You can read more about Mau Lynx´s influences and music reviews here:

https://remezcla.com/features/music/mau-lynx-profile/

https://remezcla.com/releases/music/mau-lynx-only-you-video/

https://puertoricoindie.com/tag/mau-linx/

https://imposemagazine.com/features/puerto-ricos-electropop-underground

Live videos:

https://www.youtube.com/watch?v=-MCMr1lyKOY

https://www.youtube.com/watch?v=QSnuirDU89g

https://www.youtube.com/watch?v=VK9c1aey4y8

https://www.youtube.com/watch?v=I06x45s_E70

“Next Year” Ep (2017)

Josean Alicea aka “Mau Lynx” announces the release of his sophomore album tittled “Next Year” in June 2017 and also shares new track “Only You” off the album.

After the debut of Mau Lynx in 2014 and the release of a short ep tittled “Reversi” and a collaboration ep with Mayaguez, Puerto Rico artist called LABAJURA, Josean has been writing a 7 track EP. The last year (2016) has been dedicated to pre-producing and mixing the vast mixture of natural and funky bass lines, guitar and 80’s style synths to create what is now the full album. Mau Lynx also collaborated with other artists such as: Caithlin De Marrais, lead singer of Madison, Wisconsin based emo band Rainer Maria, Puerto Rico dj Rosamalia and David Arraya, lead singer of electronic post-punk band Lust Era. Production for the album was made by Josean Alicea and Jay Rochet at Rochet Studios in Guaynabo, Puerto Rico.

In addition, Mau Lynx has been included in several articles in the Puerto Rico magazine scene such as Puerto Rico indie in the article tittled: “Noches de electrónica salvaje en una isla oscura y tropical” which refers to the live act: “Se escuchan líneas de sintetizador reminiscentes del synth pop, mientras la voz filtrada de Mau Lynx se evapora en la oscuridad del Club.”

Articles:

http://puertoricoindie.com/2015/05/17/noches-de-electronica-salvaje-en-una-isla-oscura-y-tropical/

http://batiscafoentrevistas.blogspot.cl/2014/10/mau-lynx.html

"Next Year" came with other collaborations. Apart from music wise, in the aesthetic, Josean collaborated with artist Anette Reinosa for the filming of the video for “How We Are”, track included in the album which shows us a psychedelic trip of a girl and a rainbow of colors coming from her imagination. For the video of F.E.D, the director Amy Leonard created a vision of a space themed ambience to explain how "ghosting" can feel as an alienation to some. The track starts with a psychedelic noise which will transfer to an intro featuring Rainer Maria’s Caithlin De Marrais as both voices sing in an epic beginning. The album then leads us in a journey of self recognition and growth, not leaving aside the lustfullness for another person and the night. Lastly, "Only You" one of the most powerful singles of the EP, tells the story of a sick love obssesion. The video as well, portrays a sick love triangle, one who most of us can relate, although we would never want to be involved.

All songs and lyrics were written by Josean Alicea in Bayamon, Puerto Rico and production, mixing, mastering and bass tracks were recorded by Jay Rochet at Rochet Productions in Guaynabo, PR, excluding bass tracks on Relax-a-Nation which were recorded by Jonathan Valdesuso.

"Fields" EP 2020

Two years after the release of ¨Next Year¨ Josean Alicea takes Mau Lynx in a more dream pop approach to his chill wave style. The ¨dancy¨ vibes are still present as we listen to lyrics alluding to growing up, finding oneself and the hope for a different and brighter future. The album incoorporates more organic bass sounds and guitar ambience to reach a fuller and melancholic sound. The writting process helped Mau Lynx dive into a new territory, one that was already approached musically in a sophemore way but perfected here while combining a new mind state which helped reach a fuller song composition. Josean collaborated with other musicians (guitars and bass) for the post-production of the songs, as the mixing at Rochet Productions in San Juan, Puerto Rico, which helped in the constructioin of the final music and aesthetic product of what is ¨Fields¨.

JHONI JACKSON | AUGUST 5, 2015

To start, there’s the island’s long culture of reggae, and later reggaeton, both of which have thrived unwavering here for decades. Since the 80s and 90s, the punk and metal scenes have been vibrant, and to date the straightedge hardcore scene is still active. People caught on to trance, house and other EDM in the late ’90s and never let go, as evidenced by the long-running, multi-city Electric Daisy Carnival, which has been filling stadiums here for six years. Puerto Ricans had a major role in the early days of hip-hop in New York, but back home, there wasn’t much of an independent scene to speak of until the ’90s. The spectrum of independent scenes on the island is now vast, each having developed organically, happily removed from the global music industry’s trends and expectations.

Yet, somehow, there has never been much of an electropop scene here. In the past few years, though, a handful of groups heavy into synths, drum machines and other electronic instruments have surfaced. It’s a new aesthetic for Puerto Rican music, and a community has only just started to find itself.

“You know, Puerto Rico is a small place, and it’s like a high school. People are with their mini-groups,” says Luis López Varona of Los Wálters, a new wave-tinged electronic pop outfit. “The punk scene is really united, and those guys play a lot. And they’re actually supporting Los Wálters and wanting to play with us. But we’re just now learning these other bands that are more our style.”

Luis’ band was originally a duo, and isn’t exactly stationed on the island. Their 2011 eponymous EP debut was the result of long-distance collaboration—he was studying in Barcelona part of the time, and the other Wálter, Ángel Emanuel Figueroa, was living in Philadelphia. Now Ángel is settled in Miami, and travels often as part of his consulting job at a software company, making brief trips to San Juan much easier.

“Now we’re having the opportunity to get a little closer, and we’ll be playing more on the island,” Luis says. “And we’ll be playing with these other bands, too.”

Particularly since last year’s sophomore LP, Verano Panorámico, Los Wálters are pushing a distinct, well-defined aesthetic. It’s ’80s reminiscent, but decidedly muffled, like it’s been melted by the Caribbean heat.

The band’s visuals are an extension of their minimalist sentiments: their flyers, photos and videos are all marked by cohesive, low-key retro visuals. By day, Luis is an art director and copywriter at a local advertising agency—and those skills have a crucial role in Los Wálters. “I think that’s really important for us, the visual part. I think that’s what’s helping us grow,” he says.

When they perform at La Respuesta, a sizable music and art space in the increasingly arts-centric district of Santurce, they typically see a full house. A few months back, Luis says, the owner told them hundreds of people were turned away because they’d reached capacity. “We drove by and saw the line [and thought], it looks like we’re doing something good,” he laughs.

Some of that frenzy could be due to the scarcity of performances but, regardless, Los Wálters are at the forefront of San Juan’s burgeoning electronic pop scene. Elsewhere, these sorts of sounds can be heard in the music of Furry Vowels, the solo project of Ferdy Valls, who is also a member of Los Walters. Before fully going solo, he was in GRLS, an electronic project co-piloted with friend Derick Joel. It’s mostly been abandoned in lieu of new pursuits, and has since performed live as Furry Vowels plenty.

Recently, however, he’s almost always paired with a newer act, Mau Lynx—aka Josean Alicea.

“I got asked to play at the Feria de Cultura Urbana, it was this show in [multiple] train stations,” Ferdy recalls. “Then basically I had this other band where Josean just became the drummer—Dogos. And then I told him, let’s just play the songs there.”

Josean notes it was last-minute, so much of their set was improvised—and even spilled over into a late-night party at El Local when the tail-end of the fest was rained out.

“We did this guerrilla show, out of the blue, for free,” he says. “We started playing at 12:30, they stopped at 1:30, and then from 1:30 to 3 a.m. we were playing. But it was really fun.”

The two artists have become frequent collaborators. If they’re listed on the same lineup, you can bet they’re playing together onstage—Josean with a sampling pad and a floor tom, sometimes singing, and Ferdy on synth and guitar.

“We have a little inside joke; we sometimes call ourselves the Furry Lynx,” Ferdy laughs.

Neither actually likes the nickname, but they’ve yet to come up with something better. And in the meantime, they’re trying to get a full band on deck. A joint EP, though, is firmly in the pipelines.

“We have been sitting down and mastering the songs together, and adding the drums and stuff like that. There was basically skeletons of the songs, and now we’re perfecting those songs,” Josean says.

Ferdy and Josean agree that it’d be a strain to claim the existence of an electro and synthpop scene in San Juan. They consider a slew of electronic projects, like Dead Hands on a Piano and Matotumba, but admit they’re decidedly more experimental than melody-driven. Labajura, the alter ego of their Dogos bandmate Derick Joel, somewhat fits, albeit in a blissfully warped way, and with a bit of a disco-funk sheen. The electropop groups sometimes perform with noise and avant-garde artists, but the former’s penchant for danceable melodies is a distinction that unarguably separates them.

Another act more closely connected to the electropop scene comes courtesy of ‎José Iván Moreira, who uses his surname as the outlet for a vaporous type of hypnagogic pop. He’s also in Salvajes, along with Gerardo Segarra, which opts for an enjoyably clamorous approach akin to electroclash.

“Gerry, he always tries to make it more dark and noisy,” José Iván says. “We have a good balance, because sometimes I make something that’s really, really pink, like pop, and he says no, we have to fuck it up a little bit. I like it, because when I’m by myself in Moreira, I do everything I want. That’s why Moreira is so melodic—I try to be ethereal with synth sounds and lots of reverb. With Salvajes, you have to dance, but you have to dance angry, you know?”

Just recently José Iván rented a space in Río Piedras, a historic neighborhood not far from the largest public university campus on the island, that he’s dubbed La Colmena. For now, it’s a practice spot bands can use for an inexpensive hourly rate—”Thirty bucks now because we have air conditioner,” he jokes—but eventually it will include a studio that caters to budget-conscious artists.

“We have a huge space which can be used for different kinds of sound art,” he adds. “We want to make sound performances and sound installations that in some way relate to the expos that happen in [adjacent independent workspace and gallery] Taller Secreto. And we also want to have…live performances, like sporadic performances, once a month or something like that.”

La Colmena is where he’ll soon record the first Salvajes EP, then later what will mark his second Moreira release. The latter will include more live guitar and bass than its electronic-based predecessor, he says, and he’s got his reasons. José Iván thinks the electronic pop scene is slow to swell in part because people aren’t used to takinganything but a traditional band setup seriously. They’re getting there, though.

“We have a lot of equipment, and we’re not looking at the people because we’re totally into what we’re doing. Or if we look at the people, it’s to sing, then we go back to what we’re doing. I think that ‘s interesting for people because you see the work of the musician,” he says. “I think…it’s starting, but I think the people that are doing their job, playing electronic music—like us, Rebecca Kill, Jean Nada, like Ferdy—we just have to stay doing it, and getting better at it. And playing with bands. We have to play like a band. I love shows that there’s three rock bands and we play at the end, because it’s another band act. Tenemos que comenzar a ser percibidos como una banda,” he stresses, which means We need to start being perceived as a band.

José Iván actually isn’t alone in that thinking. Los Wálters already perform with a full band, and Ferdy and Josean both want to incorporate more live instrumentation. So does Rebecca Kill, another electronic pop artist based in San Juan.

Leslly Almeida recorded her first single under that moniker in 2012, but didn’t fully realize the project until moving back to Puerto Rico after a stint in New York. There, she played with an improvisational jam group.

“I really wish I had a band, but it just doesn’t work like that for me. I have to play everything, I have to record everything,” she says.

That inaugural track was “Care Too Much,” a moody, subtly avant-garde number for which she made an equally dark, yet oddly engrossing, video. Since returning to San Juan, she’s been performing that track and a slew of newer ones, including “Visión Nocturna,”a Spanish-language cut that’s like a warped and water-logged riff on ’90s pop. Of that era, Leslly says she specifically admires the production work for Michael Jackson and Madonna.

“I just really like the producers, [their] stuff is so peculiar,” she says. “There’s a lot of people doing that right now, like bringing back the ’90s and the ’80s, because there’s new technology out there and you’re able to reproduce anything very simply. Maybe that’s why so many people are doing it now. But I think it’s a very complex kind of production in the ’80s and ’90s, a lot of sample-based music and kind of a new way of thinking at that time. We’re supposed to be more advanced by now, but I think we’re a step ahead even though we’re being nostalgic.”

As the sole writer and producer of her music, Leslly’s working to build her own arsenal of sounds. A car drives past while we chat—that could be one, she says, adding that she even samples bees.

When I ask if she feels like she’s part of the developing electronic pop scene, she says yes. But we both agree that her idiosyncratic style means she’ll forever be the wildcard.

“I’m always the oddball in everything, yeah. I’m always out of it, I’m always with my head in the clouds,” she laughs.

About a week later, Leslly tells me she’s formed a live band. Kevin García, a member of Las Abejas, and Gerry, from Salvajes, will perform alongside her at future shows.

“We have a rock ‘n’ roll culture right now that’s totally established, and it’s harder for original electronic making musicians to go out there and say, ‘We’re here,'” explains José Iván. “But I think it’s starting to happen.”

http://puertoricoindie.com/2015/05/17/noches-de-electronica-salvaje-en-una-isla-oscura-y-tropical/

Por: Joel Cintrón Arbasetti
Especial para Puerto Rico Indie

Salvajes está tocando. A mi lado la gente se mueve como zombies electrificados o robots que solo responden a los botones que aprieta el dúo de música electrónica. En sus primeras presentaciones solían llamarse “Prepucio Galáctico” –en su vida cotidiana se llaman José Iván Moreira y Gerardo Segarra. Pero qué importan sus nombres ahora que actúan como Salvajes, sudando mientras manipulan pedales, samplers, cajas de ritmo, secuenciadores y teclados… No hay laptop. Es sábado, 24 de enero, estamos en El Local en Santurce y ésta es una de esas noches en que hay gente aglomerada, no para escuchar a una banda, si no para succionar electrónica sucia y extremadamente bailable.

De los performance de música electrónica en vivo que actualmente suceden cada semana en San Juan, seguramente Salvajes es de los más certeros en la ambición de querer hacer que la gente se rompa los huesos como cuando se entra al mosh de una banda punk. La combinación de los aparatos sonoros que usan Gerardo y José Iván denota cierta meticulosidad ‘tecnofílica’ y los géneros que abordan no pueden describirse con las etiquetas tradicionales de la música bailable –¿será techno, house, IDM, industrial, jungle o qué? Aquí hay mucho bajo punzante, glitches, resonancias, filtros y fragmentación –esquizofrenia pura.

Salvajes será un dúo ineludible dentro de la escena de música electrónica subterránea de Puerto Rico, pero existen decenas de artistas más, con variadas texturas, ritmos y colores. Hay solistas que se paran frente al público con tan solo una laptop, destilando beats que flotan junto a sus voces etéreas, sonidos ambientales y sintetizadores espaciales como en el caso de La Bajura, uno de los proyectos musicales de Derick Joel, también de los grupos GRLS, Dan Siego y Dogos –y conocido anteriormente como parte del dúo Youvultures.

Otro usa un teclado Korg con patch panel, un micrófono con pedal de efectos para alterar su voz y una guitarra eléctrica para solear sobre loops de samples rítmicos. Éste es un hombre bajito con chaqueta de cuero y boina negra que lleva por nombre Bairoa (Luis Valentín). Bairoa tocaba en El Local el viernes, 3 de abril como acto de apertura para la banda de rock Los Manglers, con la casa llena de un público que se dejó bañar de un sonido que evoca fantasías tecno-tropicales, como el bordear la costa en un Chevrolet Impala descapotado una tarde rosa del ’87. La noche siguiente, a pocos bloques de El Local, La Bajura se presentó en el club La Respuesta, donde fue colocado en una esquina de la tarima principal y donde en algún momento la banda que le seguía hizo soundcheck por encima de su set. En esas condiciones no mucha gente pudo apreciar la música diligente y sensual de La Bajura, pero en su Soundcloud hay cinco tracks que se dejan poner en repeat todo el día.

En el circuito de la música alternativa en Puerto Rico el nicho de la electrónica es una especie de underground dentro del underground. Compartir tarima junto a una banda –que suelen atraer a un mayor público– puede hacer tanto que la música electrónica brille, como también que se pierda por completo. En muchas ocasiones si hay algún tipo de música electrónica como parte de un show, se limita a un set que puede quedar relegado a música de entre medio, de fondo o de after party. Pero últimamente hay más y más presentaciones difíciles de obviar.

Una de esas presentaciones fue precisamente en La Respuesta, donde en la noche del 6 de enero tocaron Buscabulla y Los Wálters. Esa noche salí tarde y a paso lento desde la Parada 22 de Santurce, no esperaba que al llegar a La Respuesta hubiese una fila que formara una ele desde la puerta del club hasta su parte frontal en la Avenida Fernández Juncos. No pude entrar. Afuera quedaron decenas de personas, entre ellas Moreira, uno de los Salvajes. Nunca he visto a Buscabulla ni a Los Wálters en vivo, pero escuchándolos imagino que son de los grupos perfectos para bailar en una Respuesta llena hasta el tope.

Visión Nocturna

Aún antes de aquel exitoso concierto en La Respuesta, comenzaba un 2015 electrónico en la noche del 2 de enero en El Local con un set de Rebecca Kill, luego de la presentación de dos de las bandas más prometedoras de la escena local —Nosotro y Dada Berlín— y antes de que tocara la banda de Brooklyn Future Punx. Rebecca Kill comenzó a presentarse consistentemente durante el pasado verano. En vivo usa una laptop, un teclado y en ocasiones una guitarra eléctrica para reproducir lo que graba en largas noches de encierro e insomnio: melodías sintetizadas que van y vienen entre los 80’s y principios de los 90’s, beats pesados, rasguños de guitarras funk y bajos penetrantes. Sus temas están cubiertos de un hálito goth reforzado por el tono de voz oscura que oscila entre soul y pop. Todo parece diseñado para bailar en una fiesta romántica del fin del mundo.

Poco después de esa presentación en El Local Rebecca Kill desapreció de la ciudad y se recluyó en la montaña para grabar lo que podrían ser los mejores tracks de electrónica de este año. Desde que comenzó a tocar no había publicado música en ningún medio y se limitó a compartir vídeos de sus artistas favoritos y a escribir mensajes esotéricos sobre su propia producción musical en Facebook:

Detrás de todo habrá un mensaje oculto… esconder el mensaje es solo tarea de uno. Llegará de la nada como en un sueño, lo encontrarás, te asustarás, te hará sentir incómodo… la pregunta es… ¿Cuando encuentres el mensaje, crees poder descifrarlo? Para los que se pregunten por qué he dado varios shows y no he publicado nada de música online… es porque todavía estoy en proceso de escoger los temas indicados… Igual, qué más da… Solo el escogido podrá ver a través de Rebecca Kill.

El primer mensaje de Rebecca Kill apareció la noche gloriosa del 5 de abril bajo el nombre de “Visión Nocturna”. El tema forma parte de la edición número 30 del compilado Batiscafo, cuya quinta parte es dedicada a la música electrónica emergente. Esa compilación, curada por el también músico de electrónica Furry Vowels (también de GRLS, Dogos) es otra prueba de la ebullición electrónica que se vive en Puerto Rico, donde por décadas se ha elaborado esta práctica sonora global que sale de los dormitorios a estremecer rincones de la ciudad donde la prensa tradicional no asoma su oído. Mientras los medios masivos se limitan mayormente a difundir los grandes espectáculos de la industria de la publicidad, en el subterráneo se sigue creando y bailando sin importar quién deje de enterarse.

Viernes, 13 de febrero de 2015. En la librería Libros AC en Santurce se preparan para tocar Rosamalia y Jean Nada. Al mismo tiempo en la calle lateral de la librería la policía ha trazado una línea amarilla –custodian un cadáver encontrado en el baúl de un carro que llevaba días estacionado frente a unos edificios de apartamento. En Santurce, barrio capitalino asechado por buitres del mundo financiero como el inversionista Nicholas Prouty, el nivel de violencia y criminalidad es tan alto como el de las drogas, el alcoholismo y –para nuestra suerte– la buena música.

Mientras la policía espera a la fiscal para levantar el cadáver, en la librería seguimos celebrando la noche de las almas solitarias, en una fiesta anti-San Valentín con las vitrinas decoradas de corazones negros. Jean Nada (Giovanni González) monta la batería que toca de pie junto al sintetizador y el micrófono que usa para cantar en uno de los actos solistas más versátiles de electrónica en vivo en Puerto Rico. Apareció por primera vez en 2012 en el compilado Hi-Life con el tema “Nilsson”, un track de ritmo lento, funky y tribal, entrecruzado por voces fragmentadas. Rosamalia es una solista que toca el piano y canta, una compositora multi-instrumentalista que no solo se sirve de la música electrónica si no que cuenta con temas que evocan el rock, funk, jazz y varios subgéneros de electrónica, como en la instrumental “Oh Baby What!”.Foto: Rosamalia por S. Silva

La noche antes un crowd que no deja de crecer baila en el Club 77 en Río Piedras. En la tarima, música electrónica en vivo por Furry Vowels y Mau Linx. La gente que se revolotea en el público es más o menos la misma que viene a ver a las bandas de rock, pero ahora se agitan al ritmo de Mau Linx golpeando una batería eléctrica como si quisiera romperla. Furry Vowels maneja los teclados y el controlador digital, por instantes agarra una guitarra y azota un tomb para acompañar a Mau Linx. Se escuchan líneas de sintetizador reminiscentes del synth pop, mientras la voz filtrada de Mau Linx se evapora en la oscuridad del Club.

El acto de apertura de este evento estuvo a cargo de DemonSleeper, alter ego de la compositora y vocalista Alexandra Buschman, que explora noise árido, dark ambient y beats de tesitura industrial. DemonSleeper se atrinchera con su ropa negra detrás del Moog, un sampler, pedales de efectos y un vibrador eléctrico de farmacia que funge como artefacto sonoro. La gente va acomodándose poco a poco frente a la tarima sin saber qué esperar. Algunos se quedan asombrados, otros desaparecen antes de que culmine el set continuo de entre 30 a 40 minutos, donde se escucha una voz como rezando a espíritus, luego como un demonio y finalmente como susurros sanadores en medio de una pesadilla de la que no se puede despertar.

Nostálgica, salvaje, sensual, romántica, tropical, pesada y oscura. Así es la música electrónica que nace en Puerto Rico en la actualidad, tal y como su entorno.

http://batiscafoentrevistas.blogspot.cl/2014/10/mau-lynx.html

Conocimos a Mau Lynx en un show en solitario en una de las librerías más populares del área, inmediatamente decidimos ir a buscar más información, lo contactamos, nos hizo llegar su EP "Reversi", lo incluímos en el compilado con "I'm a bird, let me fly" y el resto pasará a la historia; aún más para aquellos que disfrutan de las descargas de nuestro proyecto. Tuvimos unos momentos para conocer más sobre el artista y su proyecto musical, que aquí compartimos:
- Saludos, ¿Cómo comienzas en la música?
Comencé porque me encantaba la idea de poder perderme en un instrumento sin tener que pensar en el mundo a mi alrededor. Este sentimiento lo tuve desde la primera vez que toqué una batería y que mi padre me comenzó a enseñar los “beats” básicos. Me acuerdo que me quedaba más de 4 horas corridas al día.
En bandas: comienzo desde los 16 años tocando batería en bandas de punk. Luego comencé a tocar batería en una banda llamada Lauren Louvre en la cual estuve aproximadamente 6 años y nos llegamos a mudar a Arizona. Nos fuimos de gira por los Estados Unidos y tocamos en el “Warped Tour” pero luego me mudé a Puerto Rico y dejar la agrupación. Luego, en Puerto Rico comencé a tocar en una banda llamada Mackandal en la cual estuvo 1-2 años y en “Cautela” por un año. Actualmente me encuentro tocando con mi proyecto solista: guitarra, synths, voces y batería y en Mr. Peligro como baterista.

- ¿Como surge el nombre?
El nombre no tiene significado profundo. Es una mezcla que me vino a la mente cuando estaba observando mi gato, Mau es una onomatopeya del maullido del gato y Lynx es a basa de su parecido a un lince.

- ¿Si fueses a describir tu musica como sería?
Es un poco difícil describir la música de uno mismo ya que uno es su peor crítico. Sin embargo, me gusta pensar que hago un estilo de chill/wave, experimental. Tengo muchas influencias de bandas con synths de los 80 y actuales.

- ¿Quienes componen la banda actualmente?
La música (guitarras, bajos, synths, baterías, voces) está compuesta solamente por mí.

- Háblanos del EP, ¿Cuanto tiempo demoró el proceso de grabación?
El Ep “Reversi” que se puede descargar gratuitamente en http://www.maulynx.bandcamp.com se demoró bastante tiempo en terminar ya que siempre había tenido algún percance que me impidiera completar alguna canción. Se demoró 1 año, sin embargo, estoy muy contento con el producto ya que refleja las situaciones ocurridas en ese año. Cada canción es básicamente una historia de mis días.

- ¿Donde se grabó?
Se grabó completamente en mi apartamento o apartamentos que tuve en un mismo año.

- ¿Cuales han sido tus influencias musicales?
Me encanta la voz de Nico, Victoria Legrand y Julia Holter. Muchas de mis influencias de voces son de chicas. Sin embargo musicalmente siento que Beach House, Washed out, Twin Sister y Blonde Redhead han
causado un impacto bastante grande en mis composiciones musicales. Aparte de eso siento que el ruido de Thee Oh Sees y Ty Segall y la psychodelia de The Flaming Lips hacen parte en algunos momentos de mis
canciones.

- Bandas que recomiendan locales e internacionales:
Locales: Las Abejas, Rebecca Kill, Campo Formio, los Walters, Dan
Siego, Los Dogos, Mr. Peligro, son muchas las bandas buenas en Puerto
Rico que no se si puedo mencionarlas todas. Hay mucho talento en
nuestra isla que me encantaría que llegara a otros lugares.

Internacionales: Julia Holter, Angel Olsen, King Krule, Beach House,
Washed Out, Thee Oh Sees, Ty Segall, Twin Sister, The Raveonettes

- ¿Alguna presentación próximamente?
Actualmente me encuentro grabando mi próximo ep que se va a centrar más en chill/wave y ambient. Por este motivo no tengo ninguna presentación.

- ¿Donde podemos mantenernos en contacto para estar al tanto de la banda?

http://www.maulynx.bandcamp.com donde pueden descargar el primer ep gratuitamente

http://www.soundcloud.com/maulynx

https://www.facebook.com/pages/Mau-Lynx/737196552966370 para que le
den like y share a la página

- ¿Donde te ves de aquí a 5 años, cual sería la máxima aspiración de tu proyecto?
Mi máxima aspiración sería vivir de la música, poder viajar el mundo entero y que la gente se sienta bien escuchándola. Me encantaría tocar en locales alrededor de Europa, Estados Unidos, América del Sur,
Canada, Japón, etc… No pienso parar hasta que pueda decir que logré eso.

Es difícil decir donde estaré en 5 años porque el mundo de la música no es fácil, fácilmente puedes tardarte más de 5 años para que la gente te escuche por primera vez. Aparte de bandas me gustaría establecer un Record Label donde pueda promover el talento de artistas de cualquier parte.

- ¿Alguna otra cosa que quieran añadir?
Muchas gracias por la entrevista. En unas semanas sacaré mi próximo
single del nuevo ep. Es para slow dance!